郎旻老师过去是一个电视台的美术师，成天跟演播室的舞台背景打交道，就这么干了十几年，他忽然对摄像的工作感兴趣了，谁知这一改行却拍出了一部“国礼”纪录片。他拍摄的纪录片《胡同春秋》去年被对外友协选中，从此作为礼物送给全世界的朋友。
《胡同春秋》一拍就是十一年，从当年的磁带小DV到如今的EOS C100，革新的不仅仅是器材和技术，还有这十多年胡同的变迁。郎旻讲述了这部纪录片的拍摄故事和他的胡同情怀。
留住亲切的胡同生活
我从小就生活在胡同里，那种接地气的感觉是埋在骨子里的。年纪稍大点以后就开始学美术，每天画的也是我的生活环境：胡同里的小景，邻居家的大爷，上了房的大花猫……那时候的胡同感觉更加亲切一些。
工作后，我在电视台担任美术师职务。大概十几年前我被借调到电视剧制作中心，有一次去拍一个胡同电视剧《贫嘴张大民》，当时拍摄地在魏家胡同。我做美术，所以要根据剧情把胡同布置一下，这么一布置，多年前的那种熟悉的感觉就又回来了。看到当前很多当年游逛的胡同都没有了，我就想把这些东西给拍下来、留下来。
佳能C100还原胡同情怀
对于胡同这个题材，我过去用磁带小DV拍了一阵子，还拍了一些照片，现在看来那些素材的画质都无法比肩今日，所以我把这部分素材都作为资料在片子里呈现。后来有了高清机器，我才开始大量的、有体系的拍摄。期间我也拜访了一些民俗和建筑学者，胡同和胡同里的建筑其实很有学问，不但要拍的漂亮，还要把学术性的东西也体现出来。
前两年我有点拍不动了，就带着单位的年轻人出来帮着我拍，他们拿“无敌兔”拍了一段时间，去年单位又买了一台佳能C100，恰逢片子收尾阶段，我就用它踏踏实实地拍了半年多，记录了一些重要的场景。
广角镜头中的今日胡同 一面红墙一面民居
像胡同这种拍摄对象是狭窄而纵深的，在拍胡同的时候总是受制于镜头视角不够广，收不全胡同的环境的问题。之前用DV拍摄，必须要退很多步才能把胡同两侧收入画中，但这样拍摄的画面表达力就很匮乏。而我现在可以用一个16-35mm的镜头拍摄广角，这个镜头用在S35的画幅上相当于24mm左右，足够广角而且还能保证画面不变形。
而且用C100拍摄的色彩和细节，能够抓住我想表达的感觉。我专门用它拍了一组胡同各家各院的大门，木门的细节纹理扎实，年代感也能体现出来：新就是新，旧就是旧，画面素材能够真实地还原实景。
胡同中的木门，细节纹理清晰扎实
除了古朴的砖瓦与木门，胡同里有很多房檐下面都是有砖雕和绘画的，但是房檐下总是很暗，尤其是大晴天下这些细节几乎难以识别。在这种情况下拍摄要么天太亮，要么房檐太暗，总之曝光就是控制不合适。为此我在拍摄时使用C100的Wide-DR曲线来解决光比过大的问题，在此模式下建筑暗部的细节得到了充分的保留。让拍摄下来的画面就如亲眼所见一般，值得琢磨和玩味。
使用Wide-DR曲线拍摄的的画面，砖墙匾额的细节都得以保留
采访：倾听老胡同的故事
在拍摄胡同的同时，我还采访了大量的胡同居民、民俗学者和建筑师，请他们讲述胡同中的生活、老胡同的民风民俗和建筑结构的学问。为了保留现场感，我没有选择摄影棚来完成采访，而是采用实地实景的方式，带着受访者们边走边聊。为了确认拍摄人像时的曝光值，我采用斑马线控制曝光：先用“自动光圈” (PUSH AUTO IRIS)给出一个合适的光圈值，这就相当于测光表的功能。然后调整设定90%的斑马纹，如果脸部出现斑马纹我就会收小光圈直至人脸曝光正常。因为人物和背景最多会产生两档的反差，因此不用考虑背景环境中可能出现的斑马纹，优先保证人脸曝光正确即可。事实上通常在这种画面中，环境过曝的情况也很少出现。
在录音方面，如果是在胡同里的随机采访，我会直接使用机头指向性MIC来录音;如果录制民俗学者或建筑师与老街坊们聊天的场合，我就给老师身上放上“小蜜蜂”，然后用机头上的MIC收环境音。上次有一个朋友看我的片子，说这种田野调查和口述历史式的采访，使声音和画面很好的统一起来，把胡同给拍活了。
后期：为胡同春秋增色
经过十一年陆陆续续的资料采集与拍摄，《胡同春秋》终于进入了后期制作阶段。在这个阶段，我们遇到最大的问题就是多设备拍摄，后期的格式和画质都不一样。当时对外友协已经开始立项目了，画质要求很高。剪辑师建议用“无敌兔”和C100拍摄的素材作为片子的主要画面，把标清和HDV拍的素材都当做资料呈现。为了更好的搭配素材，我在收尾阶段的拍摄，除了大光比的环境外，也尝试了EOS STD伽马曲线，它可以有效的调整画面的色彩和宽容度表现，模拟EOS相机视频拍摄的视觉感受，让后期和“无敌兔”的混搭剪辑天衣无缝。
在光比很大的环境下拍摄，高光暗部细节丰富
由于佳能C100的色彩位深表现很好，后期有很大的调色空间，尤其是使用了曲线的画面可调性更高。所以调色师也可以轻松地就将“无敌兔”和佳能C100的画面风格统一协调。这中混搭的拍摄和剪辑输出方式为我以后的影片计划提供了有效的样本，我已经找到很好的拍摄设备使用方案。
对于我来说，拍摄纪录片的过程就是一个自己慢慢变老被岁月“淘汰”的过程，每个年代有每个年代的画质，现在的画质就应该是清晰真实的，十一年前的画质就应该是保有沧桑的，画质的穿越正代表了影视行业的进步，正确地选择和使用当下最好用的设备，拍出自己喜欢的影片，这就是我最大的满足。
